关于余光中散文优美句子摘抄大全 余光中散文精选摘抄

余光中散文优美句子摘抄

本文主要为您介绍余光中散文优美句子摘抄相关句子，欢迎阅读分享！

[台湾] 余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来呀

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲呵在里头

而现在

乡愁是一弯浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333330346562词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

生命像一串美丽的风铃，环境是风，生命是铃，风一动，铃就发出声音，脆生脆生的，好让人感动。无论有不有风，铃是一种存在，它静静悬挂在那里一个挨一个，相互依存，共同生存。铃生来是为了发出声的，它以声响展示着自己的存在。诉说着自己的祝福，它渴望风。

无风的时候，风铃便静静地守侯默默无言，无风则静。恬静的风铃让人想到，生命是需要守侯的。生命不是孤立的，它依存许多。比如说，依存风。再比如说，一个风铃依存另一个风铃，风铃只有在有风时，才会相互碰撞发出声响，不起风，就只能静静地守侯。有风则响，这就是风铃。她时刻在期待，而从不在乎期待多久，守侯多久。一响就动听，清脆、银亮，不掺和一丝噪音。友好的撞击永远是铃与铃发出响的前提。不必说你碰撞了我，还是我碰撞了你，不必说是你动听，还是我动听，有一个令人感动的声音就够了！那声音是风之声，也是铃之声。风急则切切，风轻则渺渺，美丽的风铃永远是变化的，在变化中吐露着茫茫的心迹。当然，也是脆弱的，有强风恶暴突袭而来时，风铃猝然落地，破碎出一片凄美。我的心是七层塔檐上悬挂的风铃

叮咛叮咛咛

此起彼落，敲叩着一个人的名字

你的塔上也感受到微震了吗？这是寂静的脉搏

日夜不停

你听见了吗，叮咛叮咛咛

那恼人的音调禁不胜禁

除非叫所有的风都改道，铃都摘掉，塔都推倒

只因我的心是高高低低地风铃

叮咛叮咛咛

此起彼落

敲叩着一个人的名字《风铃》

主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》<<；敲打乐>>；等；诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等；诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻抒发了游子殷切的思乡之情并富有时代感而受到人们的喜爱河赞赏。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。

余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种.著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有北京人民日报出版社、广州花城出版社、长春时代文艺出版社、安徽教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编《蓝星》、文星》、《现代文学》等重要诗文刊物。并以“总编辑”名义主编台湾1970?/FONT>1989《中华现代文学大系》共15册（小说卷、散文卷、诗卷、戏剧卷、评论卷）。

余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》；1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。

海内外对余光中作品的评论文章，大约在一千篇左右。专论余光中的书籍，有黄耀梁主编，分别由台湾纯文学出版社与九歌出版社出版的《火浴的凤凰》、《璀璨的五彩笔》；四川文艺出版社出版的《余光中一百首》（流沙河选释）等5种。传记有台湾天下远见出版公司出版，傅孟君著《茱萸的孩子——余光中传》。其诗集《莲的联想》，1971年由德国学者译成德文出版。另有不少诗文被译成外文在海外出版。

主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》<<敲打乐>>等；诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等；诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。

其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻抒发了游子殷切的思乡之情并富有时代感而受到人们的喜爱河赞赏。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。

他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。

余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。

如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”

80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。

他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种.著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有北京人民日报出版社、广州花城出版社、长春时代文艺出版社、安徽教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编《蓝星》、文星》、《现代文学》等重要诗文刊物。

并以“总编辑”名义主编台湾1970?/FONT>1989《中华现代文学大系》共15册（小说卷、散文卷、诗卷、戏剧卷、评论卷）。 余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。

他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。

也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》；1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。

吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。

由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。

海内外对余光中作品的评论文章，大约在一千篇左右。专论余光中的书籍，有黄耀梁主编，分别由台湾纯文学出版社与九歌出版社出版的《火浴的凤凰》、《璀璨的五彩笔》；四川文艺出版社出版的《余光中一百首》（流沙河选释）等5种。

传记有台湾天下远见出版公司出版，傅孟君著《茱萸的孩子——余光中传》。其诗集《莲的联想》，1971年由德国学者译成德文出版。

另有不少诗文被译成外文在海外出版。

一、《西欧的夏天》旅客似乎是十分轻松的人，实际上却相当辛苦。

旅客不用上班，却必须受时间的约束；爱做什么就做什么，却必须受钱包的限制；爱去哪里就去哪里，却必须把几件行李蜗牛壳一般带在身上。旅客最可怕的恶梦，是钱和证件一起遗失，沦为来历不明的乞丐。

旅客最难把握的东西，便是气候。我现在就是这样的旅客。

从西班牙南端一直旅行到英国的北端，我经历了各样的气候，已经到了寒暑不侵的境界。此刻我正坐在中世纪达豪土古堡改装的旅馆里，为“隔海书”的读者写稿，刚刚黎明，湿灰灰的云下是苏格兰中部荒莽的林木，林外是隐隐的青山。

晓寒袭人，我坐在厚达尺许的石墙里，穿了一件毛衣。如果要走下回旋长梯像走下古堡之肠，去坡下的野径漫步寻幽，还得披上一件够厚的外套。

从台湾的定义讲来，西欧几乎没有夏天。昼蝉夜蛙，汗流浃背，是台湾的夏天。

在西欧的大城，例如巴黎和伦敦，七月中旬走在阳光下，只觉得温暧舒适，并不出汗。西欧的旅馆和汽车，例皆不备冷气，因为就算天热，也是几天就过去了，值不得为避暑费事。

我在西班牙、法国、英国各地租车长途旅行，其车均无冷气，只能扇风。巴黎的所谓夏天，像是台北的深夜，早晚上街，凉风袭时，一件毛衣还不足御寒。

如果你走到塞纳河边，风力加上水气，更需要一件风衣才行。下午日暖，单衣便够，可是一走到楼影或树荫里，便嫌单衣太保地面如此，地下却又不同。

巴黎的地车比纽约、伦敦、马德里的都好，却相当闷热，令人穿不住毛衣。所以地上地下，穿穿脱脱，也颇麻烦。

七月在巴黎的街上，行人的衣装，从少女的背心短裤到老妪的厚大衣，四季都有。七月在巴黎，几乎天天都是晴天，有时一连数日碧空无云，入夜后天也不黑下来，只变得深洞洞的暗蓝。

巴黎附近无山，城中少见高楼，城北的蒙马特也只是一个矮丘，太阳要到九点半才落到地平线上，更显得昼长夜短，有用不完的下午。不过晴天也会突来霹雳：七月十四日法国国庆那天上午，密特朗总统在香热里榭大道主持阅兵盛典，就忽来一阵大雨，淋得总统和军乐队狼狈不堪。

电视的观众看得见雨气之中，乐队长的指挥杖竟失手落地，连忙俯身拾起。法国北部及中部地势平坦，一望无际，气候却有变化。

巴黎北行一小时至卢昂，就觉得冷些；西南行二小时至露娃河中流，气候就暖得多，下午竟颇燠热，不过入夜就凉下来，星月异常皎洁。再往南行入西班牙，气候就变得干暖。

马德里在高台地的中央，七月的午间并不闷热，入夜甚至得穿毛衣。我在南部安达露西亚地区及阳光海岸开车，一路又干又热，枯黄的草原，干燥的石堆，大地像一块烙饼，摊在酷蓝的天穹之下，路旁的草丛常因干燥而起火，势颇惊人。

可是那是干热，并不令人出汗，和台湾的湿闷不同。英国则趋于另一极端，显得阴湿，气温也低。

我在伦敦的河堤区住了三天，一直是阴天，下着间歇的毛毛雨。即使破晓时露一下朝暾，早餐后天色就阴沉下来了。

我想英国人的灵魂都是雨蕈，撑开来就是一把黑桑与我存走过滑铁卢桥，七月的河风吹来，水气阴阴，令人打一个寒噤，把毛衣的翻领拉起，真有点魂断蓝桥的意味了。我们开车北行，一路上经过塔尖如梦的牛津，城楼似幻的勒德洛，古桥野渡的蔡斯特，雨云始终罩在车顶，雨点在车窗上也未干过，消魂远游之情，不让陆游之过剑门。

进入肯布瑞亚的湖区之后，遍地江湖，满空云雨，偶见天边绽出一角薄蓝，立刻便有更多的灰云挟雨遮掩过来。真要怪华兹华斯的诗魂小气，不肯让我一窥他诗中的晴美湖光。

从我一夕投宿的鹰头小店栈楼窗望出去，沿湖一带，树树含雨，山山带云，很想告诉格拉斯米教堂墓地里的诗翁，我国古代有一片云梦大泽，也出过一位水气逼人的诗宗。二、《猛虎和蔷薇》英国当代诗人西格夫里·萨松曾写过一行不朽的警句：“In me the tiger sniffe the rose。”

勉强把它译成中文，便是：“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。” 如果一行诗句可以代表一种诗派（有一本英国文学 史曾举柯立治“忽必烈汗”中的三行诗句：“好一处蛮荒的所在！如此的圣洁、鬼怪，像在那残月之下，有一个女人在哭她幽冥的欢爱1为浪漫诗派的代表），我就愿举这行诗为象征诗派艺术的代表。

每次念及，我不禁想起法国现代画家昂利·卢梭的杰作“沉睡的吉普赛人”。假使卢梭当日所画的不是雄狮逼视着梦中的浪子，而是猛虎在细嗅含苞的蔷薇，我相信，这幅画同样会成为杰作。

借乎卢梭逝世，而萨松尚未成名。我说这行诗是象征诗派的代表，因为它具体而又微妙地表现出许多哲学家所无法说清的话；它表现出人性里两种相对的本质，但同时更表现出那两种相对的本质的调和。

假使他把原诗写成了“我心里有猛虎雄踞在花旁”，那就会显得呆笨，死板，徒然加强了人性的内在矛盾。只有原诗才算恰到好处，因为猛虎象征人性的一方面，蔷薇象征人性的另一面，而“细嗅”刚刚象征着两者的关系，两者的调和与统 原来人性含有两面：其一是男性的，其一是女性的；其一如苍鹰，如飞瀑，如怒马；其一如夜莺，如静池，如驯羊。

所谓雄伟和秀美，所谓外向和内向，所谓戏剧型的和图画型的，所谓戴奥尼。

一米阳光，一杯芳茗，一本小书，静静地品味。

你是隔了尘世女子，躲在氤氲缭绕的水乡，耳际泉水叮咚，如沐春风。这样的时候适合想：或季节的感思，或以前的故事，或佳人的传奇。

渐渐，思绪流淌，一程又一程。拿来一笔，把这些清丽的心情涂抹， 就是一篇纯美的散文。

友人气愤地说：“这样的顶多是小女人的散文，没有半点气势。”我窃笑，小女人的文字怎么了，如果把它写得隽永秀丽 ，也是一抹亮丽的风景。

散文，有各式各样的好，巴金的散文是哲思的，余秋雨的文化散文是知识的，小女人的散文就是用一份独到的心情品出来的。散文，有时真的只要有一份心情，一舒卷，就成文。

但，现在文坛上的作家，大多数是在小说或诗歌上有了一定的成就之后，才去写散文 。读散文，像是在跟着作者过日子，日子的色彩就是作者的悲喜。

一个作家，一生几乎就写散文，那她肯定成“精”。我在此岸，泅渡散文的彼 岸。

途中，我不断退缩，或藏在尘世的背面，或在别的文体里高歌。只是，在心平气和，平淡的日子里，还是选择散文。

她，在那座结满乡愁 的岛上，用文字，将“散文”打扮地漂漂亮亮。张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华，1949年抵台北，毕业于东吴大学中文系。

现在台湾著名女作家，也是是台湾十大散文家 之一。代表作：《红地毯的那一端》，《从你那美丽的流域》，《玉想》，《秋千上的女子》等。

有人评价她的散文说：“笔如太阳之热，霜 雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”她说：“散文是一种透明如水晶的文体，你自己无所遁形，至今仍不知如何面对把我读得清清楚楚的读者。”

我说：“我是你的读者，一直。你的文章我一遍一遍的读，每次都被里面氤氲着的氛围打动，或古典，或字眼，或笔法。

只是，我还没有把 你读得清清楚楚，因为，我还没能达到你的彼岸。的文章里，大都写得是自己的经历，自己的感想。

里面，总有许多相似的心绪，一一品，品出了各种女子独特的气质。如退稿，她说：“ 退稿的灾难只是滴水一粒尘的灾难，人生的灾难才叫排山倒海呢！”我也坦然地面对的自己的文字，不管是是被刻成铅字，还或被编辑退稿， 凭着一份喜欢，孜孜不卷。

如有人对我说，中文系出生的人是不可能在文字上有什么成就。在彷徨的时候，她又告诉我说，如果我自己肯去了 解，其间有难以言表的美丽，《论语》，可以让我低徊之致；史书，行行间都有惊叹号。

世界上既无一本书能教人完全写作，也无一本书完全 于写作无益。人生，都需要一些鼓舞，需要在自己遇到障碍的时候，学会用自己的方式让自己长大。

还有，她写文字仅仅是因为她有“想试一 下的冲动”，我因为也有那么一些小小的冲动，就写了那么多关于自己心灵上的文字。一直，就喜欢那些可以把古典信手拈来的作家。

在他们的笔下，古典不在是在泛黄的纸堆里淹没，而是活灵活现地走了出来。如果是女作 家，我认为她一定是着一席古衫，身上泛着宋词的馨香，款款而来。

张晓风应该就是那样的一位。也许因为她的知识，也许是她有着一份敏感 的心灵，把古典的花朵一一摘来，成文中花小小的一瓣馨香。

在《秋千上的女子》里，她引用了古诗里好多带“秋千”的诗句：“秋千外，绿水 桥平”，“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，“想得那人垂手立，娇羞不敢上秋千”……仅仅是一句“秋千外，绿水桥平”，我也写我的《秋千外》；仅仅是她说“我向来觉得少游的词最适合年轻人读，淡淡的哀伤，怅怅的感喟，不需要什么理由就可以愁起来的愁或者未经规划便深深堕落的情劫”，我就花了好多个的午后，静静地读秦观的诗词。我又认识好多“愁”的字眼，写了关于自己“愁”的文字。

还有，她的文字，还会用古代耳熟能详的事迹阐发现实生活中需要解决的问题。就因为走了那一步，文章就可以更容易打动读者。

《不朽 的失眠》中，她写的是张继落榜的事。作者根据自己独有的体会，把当时张继在小舟上未知前路的心情写得活灵活现。

当时的月亮，渔火，钟 声一一从古书中复活，《枫桥夜泊》的诗句也铿锵响起。如果那时一个高考落榜生看到了这样的文字，他的斗志也许就会昂扬，会更好地去面 对人生的各种各样的事情。

在《卓文君和她的一枚铜钱》，她把那首《白头吟》，吟出了另一番味道。两个的爱情，在人生即将迟暮的时候， 又会是怎样？像这样的文章，就触动的时间的弦，把一场爱情写得更加富有生活意味。

每个人的爱恨情愁，在生命的最后，剩下也许只是记忆 而已，其它的一切早已淡去。她的语言，是成熟的。

她拥有的不仅是自己的风格，还有就是大胆奇特而又贴近的想象。她在《常常，我会想起那座山》，中，把纷至沓来的群山比作花瓣，水上的自己比作花蕊；在《也是水媚》，因为报纸分好的类，看起来像一垛垛的砌砖，她仿佛就成了俯首着古墙而望的人 ，看到了高棉，看到了越南，看到了孟加拉，也看到了自己的故乡。

如果一个作家连比喻也独具特色，那样的作家就真的成“家”了。我们在学一些作家文字的时候，不仅仅要看她们怎么写，还要看是他为什么会写这样的事情，又通过怎样的思绪转化，写出了独具特色的。

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。

至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。他是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。

散文是一种作者写自己经历见闻中的真情实感的灵活精干的文学体裁。余光中的经典散文《记忆像铁轨一样长》。

《记忆像铁轨一样长》：是余光中50几岁时的散文作品集，比其早期的作品味道醇厚许多，用词遣句依然讲究，比以往的作品更易让人读懂。在记忆像铁轨一样长中他的抒情浓度、用典、叙事，彼此交融，浑然一体，没有像其早期的抒情散文一样有过分雕砌的毛病。

记忆像铁轨一样长中有20几篇文章，其中有随感、札记、人物、游记。他会在不动声色的记叙中呈现出他的才识、学样、情怀、趣味，让人渴望拥有像他一样般才华的同时又不免想感慨他这辉煌的一生及他的亲身经历。

此刻我看到这些件了我青春期的花儿，又聚首，又回头，这种被时间涤荡之后仍依稀可辨的熟稔叫人慨叹。

我不能说我们生如夏花，活得完美而睿智，死如秋叶亦离我们非常遥远，当下最真实的，不过是一种宽宏和原谅，对自身、他人，以及这个失望和希望并存的世界。还好。

还好。而今眷恋生世，朝朝夕夕孑然又繁华，有几滴好酒般的故人之宜，有几曲骊歌般的殷切思恋，来人照我笑靥，去者不引我悲痛。

复有何求。 言，言而不衷。

离，离而不去。长大到这样一天，因了畏惧心的脆弱性，在接纳万事之前，自己已经在眼前就挂了一张过滤网，人事的悲喜色差陡然就淡漠了，看在眼里，也就没有那么触目，自然也旧说不上惊心了。

而自己记得的，也就越来越少，只剩下些许模糊的印记，或者只记得眼前那些不轻不重的，连过滤网都不用也不会惊人耳目的小事。头脑中的神经末梢一根根变粗了。

重新看一部有戏曲色彩的陈旧电影，想当年观看现在听其中婉转有致的昆曲听得入迷……总觉得日子越来越孑然，寂寞得又欢喜又害怕。在这烟火的纲常世间，也像是个没有裹脚却要装作裹了脚的小媳妇一样，人前人后战战兢兢的作态，生怕露马脚，费劲心思地想要掩人耳目地活下去。

我想，沉默是成长的标志，而成熟的标志，就是如何去沉默。 泰戈尔写的不过是let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leave，在中文中我们却说生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，这是翻译的艺术，赋予一则平凡的句子一华丽的外衣。

岁月亦是如此的吧：这么些年，我们过的这么似水流长，静静的，却只在深处才件暗礁和旋涡，悄无声息地隐藏在粼粼波光的青春河床深处，看似平静地向远方流逝。我想，这大概是时光的艺术。

是啊，我们都像羽毛一样撒落天涯，追寻起来才看到生命似夜空划过的烟花轨迹。 关于这些年的过程，再业无法像十六七那样唠老客嗑地记叙，并且模仿伤怀的语调。

时间用它独有的刻薄方式令我们渐渐宽宏，明白不管怎样被生活对待，依然要许诺自己明日必有太阳。如果说早些年我们还能对记忆中的人事细节反复刻绘，精心表达，那而今大概因为疲惫，以及所经之事的庞大繁杂，而变得欲说还休。

独处也是一种能力，并非任何人任何时候都可具备的。具备这种能力并不意味着不再感到寂寞，而在于安于寂寞并使之具有生产力。

人在寂寞中有三种状态。一是惶惶不安，茫无头绪，百事无心，一心逃出寂寞。

二是渐渐习惯于寂寞，安下心来，建立起生活的条理，用读书、写作或别的事务来驱逐寂寞。三是寂寞本身成为一片诗意的土壤，一种创造的契机，诱发出关于存在、生命、自我的深邃思考和体验。

许多时候，我们早已不去回想，当每一个人来到地球上时，只是一个赤裸的婴儿，除了躯体和灵魂，上苍没有让人类带来什么身外之物。等到有一天，人去了，去的仍是来的样子，空空如也。

这只是样子而已。事实上，死去的人，在世上总也留下了一些东西，有形的，无形的，充斥着这本来已是拥挤的空间。

人又耐不住寂寞，不可能离群索居，于是我们需要社会，需要其他的人和物来建立自己的生命。我们不肯节制，不懂收敛，泛滥情感，复杂生活起居。

到头来，“成功”只是“拥有”的代名词。我们变得沉重，因为担负得太多，不敢放下。

少年时的心性浮躁激烈。今日思之尤觉得羞愧，才逐渐知晓，生活，或者毋宁说命运，这种我们向来投以抱怨或者不屑的东西，在这样一个漫长的过程里给予了我们如此庞大的福祉与原谅。

只是我们紧紧抓住一些痛，忘记告诫自己要感到幸福。你知道，在过去我们因为对生活有苟求和怨恨而拿自己的亲人刻薄相待的日子，是多么可悲。

爱一个人，连他名字中某一个字在书中在报上出现都动魄惊心，甚至造作到在冒汗的玻璃上用手指写下那名字。但他的名字来自仓颉，组合成十几亿人的虚名，甚至连他自己都没有专利权，你又拥有什么？ 爱他的眼耳口鼻，爱他的声线气味，爱到尽头，也不能拥有他童年逃学打麻将的往事，前度情人上床后的厮磨，和好兄弟踢足球受伤留下的疤痕。

不能拥有他的身份证他的职业他不断成长中的转变。各自的生涯只能用爱来交换，分享过后化成回忆，而回忆如此抽象，凡是抽象的，都不能放进保险箱。

我何其所幸，比如在偶然看到了今生最美的月亮的时刻，比如在阳光渐渐灿烂，不声不响地流进房间来的时刻；比如在小厨房里做饭，收音机里播放了手风琴探戈的时刻，我多庆幸只要有兴致，就可以踩着黑白相间的地板瓷砖，一格一格地跳舞。这一切不再仅仅是个假设。

而我留给世界的，也绝对不再仅仅只是一张语焉不详的潦草遗书。 时间本不存在，是人类自己编排出这样的数字来使自己困顿、麻木，然后在这样的压迫下继续着所谓的人生。

那些滴答走过的声音，回响在整个世界里，无限放大，却是那么的空洞无助。现实中的我们，有的已经被遗忘，有的等待着被遗忘，可只有我们自己知道，我们是如何拖着伤痕累累的心在时间里强迫自己渐渐沉睡，睁眼时，该痛的依旧在作痛，该忘的却怎么也忘不掉。

我们不得不承认，无论回忆有多长，想念有多深，都不会长过我们的。

听听那冷雨》教案 【学习目标】 把握文章主旨，体会作者情感，进一步丰富自己的内心世界。

【重点难点】 抓住关键语句，把握文章主旨。 【课时安排】：一课时 【教学方法】：交流、点拨 【教学过程】 1、导入： 余光中先生于2002年在山东大学接受记者采访时，曾经说过这样一段话，大家把它读一下：（投影） 我一直有一个说法：一个中国人，如果他一直墨守传统的话，那他就是一个孝子；如果说他一直向西方取经而不回来，那他就变成了一个浪子。

孝子当然不会发扬光大，而浪子则一去不回头。往往是回头的浪子才能成气候，因为他能够融贯中外，吸收外来的营养，又能保留传统文化中的精华。

那么，他为什么会有这样的说法呢？这主要和他的人生经历有关。就让我们共同来走近他。

（投影余光中照片，师介绍人生经历）余光中1928年生于南京，祖籍福建，1949年随父母去了香港，1950年迁居台湾，之后，就一直在台湾、香港和美国之间辗转漂泊，1974年，他到香港中文大学任教，并于同年写下了《听听那冷雨》这篇散文，1992年，终于得以回到他思念已久的大陆。余光中热爱中国传统文化，他说“中国，最美最母亲的国度”，他说“要做屈原和李白的传人”。

其实，我们对余光中并不陌生，初中时，我们就学过他的一首诗——《乡愁》，现在还能背下来么？（引导学生背一下，同时投放课件） 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。 长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。 而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

在这首诗中，作者选择了哪些意象，表达了哪些具体的情感呢？ 小时候 邮票 母亲 亲情 长大后 船票 新娘 爱情 后来呵 坟墓 母亲 亲情 而现在 海峡 大陆 乡土情、爱国之情 在这首《乡愁》中，作者借助一系列有代表性的意象，表达了自己丰富而深刻的情感，而在他的一些散文中，他同样借助一些意象来表达自己的情感，今天，我们就来学习其中优美的一篇《听听那冷雨》。（投影标题） 2、感知课文内容 一、首先来看一下本节课的学习目标（投影） 把握文章主旨，体会作者情感，进一步丰富自己的内心世界。

二、我们接触一篇文章的时候，首先接触的是它的题目，因为，题目中往往包含着文章的主要意象，大家看看这篇文章的题目具不具备这样的特点呢？（具备）那本文中主要的意象是什么呢？（雨） 三、作者通过雨主要向我们传达了一种怎样的感情呢？ 明确：思乡之情，思念故土。 四、这一情感在文章中是如何体现的呢？请简要分析 注意：学生抓住文章中的关键句，言之成理即可，但不能牵强附会。

过程中注意点拨。例如： （1） 第一段，“不过，那一块土地是久违了……安慰孺慕之情。”

中，要抓住“久违”、“牵连”、“分担”、“孺慕”等关键性的词语进行点拨。并点明这是直接抒情的句子 （2） 第五段用美国的落矶和中国的山进行对比，最好让学生读一下，仔细体会一下个中滋味。

找出美国和中国山的特点、作者对二者的不同感觉，分析一下这种不同的原因。引导学生体会一下“月是故乡明”这种情感。

（3） 通过第十段，体会借景抒情这种间接抒情的方式。 五、这篇文章从头至尾都流露出作者对故土、对祖国传统文化的深刻怀念和追思，而这种情感又是透过通篇的雨表现出来的。

那么，作者为什么要选择“雨”作为它表达情感的依托？为什么要强调一个“冷”字？请大家思考一下，然后回答。 明确：选择“雨”作意象是为了表现缠绵悠长的故国之思。

“冷”有两层含义： （1）突出在春寒料峭里的雨给人的外在的实在的感受。 （2）表现作者远离大陆内心产生的凄凉。

3、概括主旨（小结）： 请大家把文章的主旨概括一下，写在你的本子上，注意语言要贴切、简洁。 明确：作者通过对雨的细腻感受的描写，委婉地传达出一个漂泊他乡者浓重的思乡之情，表现了对传统文化的深情依恋和赞美。

4、体会情感，拓展延伸 余光中用一场冷雨向我们展示了他内心凄凉而缠绵的思乡之情。他满怀的愁绪可曾勾起你的一丝感伤呢？其实，人人心中都有冷雨，比如说，“故国不堪回首月明中”是李煜心中的冷雨，表达了深切的亡国之恨；“十年生死两茫茫”是苏轼心中的冷雨，表达了他对妻子深深的悼念之情；而“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”是辛弃疾心中的冷雨，抒发的是他心中壮志难酬的悲愤之情。

那么，你心中的冷雨又是什么呢？请大家仔细聆听一下自己内心的冷雨，然后做一下口头交流。 （生发言，师适当点拨） 可拓展思路：乡土情、爱国情 亲情、爱情、友情 学习、工作、人际交往 个人情绪（自卑等） 外在感受（文章、音乐、社会风气、道德水平等） …… …… 给出范文： 也许每个人都会在某个阳光灿烂的午后，小心地晾晒自己收藏已久的心事，可是记忆还是会被这样的冷雨淋湿淋透。

阴冷的天，细细飘洒的雨，远处朦胧的景物，这一切的一切都那么陌生又那么熟悉，往事又一幕幕浮现在眼前。 以为自己真的变坚强，所有悲伤和泪水，都成为过眼云烟，可是在这样的阴。